也許是受孩子影響，最近讀了《茶館》這本書。茶館的名字叫“裕泰”,象征著富裕和安泰，是一種對美好生活的向往和寄托。但是在當時這樣的世界是不存在的。

茶館，在大家眼中只是彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館依舊會是那樣的平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那位大師便是老舍，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品，以幽默、風趣的語言，有力的諷刺度，深刻地展示了人們在舊社會時的生活、背景，深刻的諷刺了當時社會的黑暗，三次時代對人們的欺壓，及三次時代統治的黑暗，真實地揭示了當時社會的真正本相。                《茶館》也成為了老舍次人漫長創作生涯中的高峰，也是五十六十年代劇作界的高峰，是前輩作家中少見的后期超過前期的高峰。以老舎先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得干凈、簡潔。它最突出的特點便是全劇只有三幕，一幕一時段，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閱割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，是時間變遷，同時也是歷史變遷。用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為中國舊時代的一項縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場匯集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌柜王利發，膽兒小的松二爺，十分愛國并胸懷正義常四爺等等。茶客間說的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。

《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，特別是第一幕里茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉淀。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峰，后邊兩幕也是由第一幕而來，托著襯著第一幕構成整部戲。

但是，老舍先生的《茶館》，并不像曹禺先生謹代表作《雷雨》一樣，在舞臺上演了半次多世紀，《茶館》低調的很，僅有一項電影演員劇團，算是業余演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。因為《雷雨》寫的是貴族家庭，而《茶館》則是市井社會，三教九流，恰巧《茶館》在上演時，又正趕上文化革命，更是由于作者老舍的原因被舞臺“排擠”。可真的藝術，無論何時，都會散發光榮。現在的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心里扎下了根。

通過看這本書，我知道了社會很復雜，同時也看到了如今社會必須有知識才能在社會上生存，雖然我們都不再年輕，但是還是需要繼續學習，只有自己不斷成長，才會更好地培養下一代，將來為國家做貢獻！